Вашата уметничка кариера

Годишна конкуренција на списанието за судии

Годишна конкуренција на списанието за судии

Проверете ги сите тековни уметнички натпревари на кои може да влезете сега и научете како да ја доставите вашата работа за шанса за парични награди, публицитет и многу повеќе!

Тука, нашите истакнати судии ги објаснуваат своите пресуди за нашиот Годишен натпревар 2014 година. Купете копија од декемврискиот број за да ги видите секој од победниците во нашите пет категории и напис за секоја од нив.

Александра Тинг: Пејзаж / Флорал

Роден во Рим, Италија, Александра Танг има додипломски студии од Харвард и дипломирал на Универзитетот во Пенсилванија. Еден од основачите на движењето „Painените што сликаат жени“, Танг имал самостојни ревии во галеријата Фишбах во NYујорк, како и во Филаделфија. Добитник е на награди од Портретското друштво на Америка, сојузничките уметници на Америка, Списание, и Американски уметник; нејзината работа е претставена во Ликовна уметност изведувач, американски колекционер на уметност, меѓународен уметник, и други. Меѓу истакнатите колекции во кои се појавува нејзиното дело се Националната галерија портрети во Вашингтон; музејот на уметноста Спрингфилд во Спрингфилд, Мисури; и Музејот Мутер, Филаделфискиот колеџ за лекари во Филаделфија.

Кои упатства ги користевте за да ја оцените категоријата Пејзаж / Флорал?

Малку е огромно избор помеѓу толку многу убави дела. Постојат неколку работи што постојано ги барам. Едното е силно чувство за идејата на уметникот. Пејзажот е секогаш за нешто, без разлика дали е одговор на убавината на формите во одредена светлина, или расположение, споредба или контраст, откритие, настан или имплицитна промена. Јас одговарам на слика кога уметникот е во можност да го ангажира мојот интерес за идејата и да го одржи.

За да се постигне ова, важно е силен фокусен момент. Окото на гледачот е внесено во сликарството и бара пат да го следи - без разлика дали е кружна, ликвидација или исправена - што води кон место за одмор. Окото треба да ужива да патува постојано во ова движење и да носи нови работи секој пат. Третманот на секое ниво на растојание - преден план, средно тло и позадина - треба внимателно да се разгледа. Се фокусирав на тоа како уметникот користеше техничко владеење за поддршка, артикулирање и зајакнување на идејата: конкретно разбирање на светлината и сенката, бојата и рабовите, контролата на вредноста, нијансата и хромата во креирањето илузија на просторот и оддалеченоста и употребата на рабовите и четка за создавање разновидност и насочување на окото кон фокусна точка.

Исто така, има нешто што може да се дефинира во една слика, на која одговарам поинаку отколку што би рекол еден судија. Морам да обрнам внимание на сопствениот внатрешен глас, но во исто време јас сум свесен дека сите овие се одлични слики и јас ја задржам работата на сите финалисти во најголем поглед.

Кои беа вашите целосни чувства во врска со записите оваа година?

Во судењето на финалистичките дела на оваа година, бев воодушевен од широкиот стил на стилови, пристапи, гледишта и предметот. Бев импресиониран и од исклучително високото ниво на техничко владеење - и емоцијата што се пренесува преку бојата.

Кажете ни зошто сте ја доделиле наградата на Прво место на Скалите, преку дворот, меѓу куќите (масло на платно, 36 × 24) од Николас Рејнолдс?

Уметникот одбрал како негов предмет едноставна сцена во задниот двор во одредено време од денот кога сончевата светлина се коси меѓу две куќи. Сликата ме ангажира интересирајќи го окото назад кон фокусна точка со помош на силните перспективни линии на оградите и патеката: надолу по скалите, околу превртениот стол, низ запалената парче тревник, по патеката и нагоре далеку чекори - а можеби и преку тесниот јаз во сончевиот простор подалеку. Сончевата светлина се сече по патеката создавајќи интересни агли и форми. Различни нивоа на растојание се дефинираат со наизменични отворени области и тесни премини, сонце и сенка, така што окото на гледачот поминува низ серија простории на отворено. Оваа слика ме прави curубопитен. Сакам да одам по скалите и да откријам што се враќа меѓу куќите.

Дали имате некои мудрости или совети за идните натпреварувачи?

Комбинацијата на добра идеја и умешноста да се реализира идејата е клучот за создавање уметност што го ангажира интересот на гледачот и ја држи. Важно е да бидете јасни за тоа што сакате да кажете и да знаете како ќе пристапите на темата. Пред да започнете со сликање, поминете време пред да го погледнете пејзажот пред себе и запрашајте се што ве привлекува за оваа конкретна сцена и што ќе направите за да бидете сигурни дека окото на гледачот ќе го најде центарот и ќе уживате во патувањето кон него одново и одново .

Ени Крутер: Animalивотно / Дивиот свет

Роден во Чикаго, Ени Крутер порасна на фарма во Мичиген; нејзиниот татко беше ветеринар; таа планираше да ги следи неговите чекори пред да биде искористена по математика. Сега живее во Флинт, Мичиген, каде што работи со скратено работно време како земинка во зградата во која се наоѓа ветеринарната практика на нејзиниот сопруг. Нејзините слики добија награди од Птици во уметност, Друштво на животни уметници и други. Првенствено работејќи во акварел и акрилик, таа е член на Американското друштво за акварели и северозападното акварелско друштво. Нејзината работа е претставена во Акварел уметник (каде што нејзината слика на поларна мечка потопена во вода го зафати капакот), Меѓународен уметник, списание и Весник на ветеринарна медицина.

Кои упатства ги користевте за да им суди на категоријата Animalивотински и животински свет?

Претпоставувам дека сум вид на традиционална. Ми се допаѓа силен состав, добро разбирање на теоријата на бои и познавање на предметот. Ми се допаѓа реализам, затоа природно гравитирам кон тој стил. Да го кажам тоа, сакам и апстрахирани парчиња, затоа што не можам да сликам во тој стил и ги ценам луѓето што можат.

Кои беа вашите целосни чувства во врска со записите оваа година?

Имаше толку многу одлични парчиња, многу што ги опфаќаа сите работи што ги барам во силно парче. Беше тежок, но пријатно процес; ми требаше доста време да го средиме, и со прегледување на сликите, а потоа во главата да ми ги презакаже за да видам кои се незаборавни.

Кажете ни зошто ја доделивте наградата за прво место на Птиците на Jigиги (масло на постелнина, 18 × 20) од Ен Крафт Вокер

Ова парче ми се допадна уште од почеток. Судењето за оваа категорија беше малку како трката со коњи: некои се движеа напред, потоа паднаа назад, но Птици на Jigиги не победи за мене на крајот, затоа што продолжив да се враќам на тоа. Го сакав композицијата; осветлувањето беше совршено, а темата беше убаво насликана. Ми се допадна комбинацијата на вистинската птица и камените птици.

Дали имате некои мудрости или совети за идните натпреварувачи?

Да, секогаш обидувајте се да земете одлични слики од вашата работа - ако не само за лична препорака за себе (никогаш не знаете кога можеби ви треба таа слика), туку за натпревари како овој. Имаше неколку слики меѓу делата на финалистите за кои посакувам подобро да бидат фотографирани. Во мојата работа, јас ја направив оваа грешка во минатото! Фотографирав помалку од идеална фотографија и потоа го продадов парчето, никогаш повеќе да не го видам, и точно кога ми требаше подобар имиџ за тоа за објавување! Ако не е можно да направите добра слика отколку што имате професионалец направете го тоа за вас.

Кејси Бају: Портрет / Слика

„Јас убаво пораснав со молив во рака“, вели Кејси Баг, која до деветто одделение беше домашно школување во околина што ставаше акцент на цртежот и уметноста. „Ми се чинеше дека цртањето е исто толку ефикасно како форма на комуникација како пишувањето и зборувањето“, продолжува младиот уметник, чии вештини за цртање се постигнале доволно на 11-годишна возраст за да привлечат постојан проток на платени портрет-комисии. Откако студирал со Ричард Шмид четири години, Бају го имаше своето прво самостојно шоу на 25 години. Роден во Чатанога, Тенеси, живее во Newујорк и покажува во галеријата „Акадија“. Неговата работа е претставена во Списание (на капакот), Американски уметники многу други публикации.

Кејси Бау одби да ги коментира своите критериуми за проценка на уметноста. Тој ја додели првата награда на Носталгија (масло на постелнина, 24 × 20) од Дин Булер.

Ими Рајт: Сè уште живот / ентериер

Myими Рајт заработи диплома од студиото училиште од Уметничкиот институт во Чикаго и МНР од Универзитетот Јужен Илиноис. Неговата работа виси во многу јавни и приватни колекции, вклучувајќи ја и онаа на Музејот Метрополитен за уметност и Институтот за уметност во Чикаго. Неговата работа е моментално на гледање во Lesley Heller Workspace, NYC; Музеј Братлборо, ВТ; Музејот на уметноста округот Насау, NYујорк; Спомен-сала Чанг Каи Шек, Тајпеј, Тајван и Музејот Ханг МингСу, Суджоу, П.Р Кина. Галерија ДК Мур, Yorkујорк и Корбет против Демпси, Чикаго, ИЛ претставија неколку самостојни изложби; тие продолжуваат да го претставуваат уметникот.

Кои беа вашите размислувања додека ги избравте победниците во оваа категорија мртва природа / ентериер?

Го чувствував прво место награда, Возење на Клијд (масло на платно, 20 × 16) од Дајан Дејвич Крег, беше полирана површина што резонира со боја. Точните детали и плиткиот простор создаваат тензија со формалната, скоро апстрактна структура на композицијата.

Приказ на светлина (акварел на хартија, 14 20) од Јонг-сик Шин, кој победи втора награда, ме натера да прашам: Кој визуелен елемент е примарниот предмет на оваа акварела: дршката гранка на круши во керамички сад на ткаени ткаенини или сончевата светлина што го осветлува мртвиот живот? Воздушната гледна точка, маестралното дефинирање на просторот и сјајното осветлување го прават ова задоволство за сетилата.

јас мислев трета награда победничката Нанси Кинг Мерц беше бестрашен во Првично разговор (пастел на хартија, 24 × 36) со оглед на тоа што таа беше толку директна во справувањето со просторно комплексниот ентериер што комбинира драматична светлина, повеќекратно животен век и фигурата со бојата како збогатување на формата, расположението и местото.

Чесно спомнување, Студио Чаир (масло на постелнина, 18 24) од Сандра Пауер, покажува палета на суптилни вредности и ограничена боја, јасно дефиниран простор и манипулација со неколку предмети како умен, но не и очигледен, линии за видување кои го воспоставуваат овој поглед на артистичко студио како мирен живот и ентериер.

Во чесно спомнување, Утринска песна бр.5 (акварел на хартија, 14 20) од Лок Керк Хванг, интензивната сина сенка на wallидот, заедно со темните сенки како превез, докажува маестрално ракување со акварелот за да се прикаже со светкава боја и да се осветли животен век на една работа транспортер за велосипеди.

Во чесно спомнување, Уште живот со мајмун (пастел на картон, 32 × 52) од Дон Вилијамс, поставување таблети станува претстава на традиционалниот мртва животна идеја на Чардин и Вилијам Мерит Чејс — врвен поглед на маса со обичен аранжман осветлен со силно студио светло кое фрла сенки со висок контраст на рабовите на плочката на полицата за складирање.

Кетрин Чанг Лиу: Апстрактна / експериментална

Воз Belубена како учителка, Кетрин Чанг Лиу е почестена од Националната академија за уметности и писма, Националното друштво за акварели, сојузничките уметници на Америка, Националното друштво на сликари во Казеин и акрилици и Батлеровиот институт за американска уметност. Следниве галерии ја претставуваат нејзината работа: Галерија Jенкинс nsонсон, Newујорк и Сан Франциско; Сандра Волтерс Интернешнл, Хонг Конг; Кетлин Фалето Ворнер ликовни уметности, Рим, Италија; Галери Пар-Чи Па-ла, Лион, Лион, Франција и АМА Галерија, Турку, Финска. Нејзината работа е претставена во The Списание за уметници, акварел, и Акрилен уметник.

Кои упатства ги користевте за да ја оцените категоријата Апстракти / експериментални?

Барам чувство на посветеност и иновација од уметникот. Барам работа која е емотивна и ангажирачка.

Кои беа вашите целосни чувства во врска со записите оваа година?

Во папката на прифатената работа во категоријата Апстракт / Експериментален (финалисти), имаше доволно добри и интересни дела за кои ми требаше извесно време за да ги средим победниците на наградите. Можев лесно да дадам уште пет награди.

Кажете ни зошто ја освоивте првото место на наградата на Компони, 3-то Толпа (акрил и хартија на свилена палачинка, 135 × 135) од Памел ennенингшта што ја избравте.

Ја дадов најголемата награда на триптих, Компиони на 2, 3 е толпа, што е привлечно во рамнотежата на динамичен дизајн и поетска содржина. Се издвојуваше меѓу записите во својата тивка убавина. Би сакал да напоменам дека премногу често форматот на триптих е вештачки и обичен. Но, ова сликарство го искористи форматот во своја полза.

Дали имате некои мудрости или совети за идните натпреварувачи?

Јас сум работен уметник. Се обидувам да бидам автентичен во мојата содржина; Исто така се обидувам да не покажам чувство на замор заради моето запознавање со оваа содржина. Од суштинско значење е возбудата на откритието да остане во работниот процес. Сликањето е како пишување: постои централна содржина; треба да имаме личен начин да ја изразиме таа содржина, но не ги користиме истите фрази секој пат.

За идните натпреварувачи, постои и потенцијал да се прошири дефиницијата за тоа што е апстракција (случај во точка е сликарството на offефри МекКормак оваа година, фотореализам во форма на апстракција) и во поглед на воведување на дигитални медиуми во процесот на сликање на глобално ниво, постои замаглување на линијата на сите порано дефинирање на категории на уметност.

Погледнете ги сите победници и нивните статии во нашиот издание во декември, и внесете еден од нашите уметнички натпревари за вашата шанса да бидете во списанието!


Погледнете го видеото: Calling All Cars: Missing Messenger. Body, Body, Whos Got the Body. All That Glitters (Јануари 2022).