Вашата уметничка кариера

За прв пат да ја изложите својата уметност?

За прв пат да ја изложите својата уметност?

Theаволот во деталите

Честитки! Имате можност да ја изложите својата работа и сакате да бидете сигурни дека сте подготвени. Во текот на мојата уметничка кариера, изложував во широк спектар на поставки од мали локални места до музеи и галерии низ целата земја и во странство. И, како што оди рекламата, „научив нешто или две на патот“.

Еве листа за проверки за да бидете прилагодени кога се подготвувате да ја покажете вашата работа. Забележете дека овој совет е насочен кон дводимензионална уметност, но голем дел од нив важат без оглед на тоа каков медиум користите.

1. Резиме на вашиот уметник / Вита

Како тоа или не, мора да имате резиме што ги наведува вашите уметнички достигнувања достапни за јавноста кога имате изложба на својата работа. Ова е исто така неопходна компонента на вашата веб-страница, блог, па дури и вашиот профил на Фејсбук.

Ако сте релативно ново за ова, резимето на уметникот воопшто не е како типична биографија за работа каде ја наведувате вашата адреса, датумот на раѓање, образованието, местата каде сте работеле и што направивте таму.

Наместо тоа, ги наведувате датумите на претходните претстави, вклучувајќи соло и групни изложби, сите написи напишани за вашата работа, почести, награди и грантови што сте ги добиле, резиденциите во кои учествувавте и сите други почести што сте ги добиле како уметник.

Со оглед на тоа што има таму луѓе кои мислат дека наставниците по уметност и студенти не се сериозни уметници - а некои од нив водат уметнички галерии - можеби ќе сакате да ги оставите овие детали од вашата биографија. И покрај тоа што нема никаква врска со квалитетот на вашата работа, наведувањето на вашата дневна работа, какво и да е, не е веројатно дека е толку важно да се вклучи во биографија за изложби.

Освен тоа, набројување на работи како „Прво место на државниот саем“ или „Имав претстава во водниот бар и бањата на obејкоб“ може исто така да работи против вас. Она што работи подобро е да се користи општа изјава, како на пример „(вашето име овде) ја изложи својата работа регионално (на национално ниво, ако тоа е случај) и доби многу награди и признанија за (неговата / нејзината) уметност“.

Одржувањето на вашата биографија едноставно не е изјава за недостаток на искуство, туку тоа е начин да ги споделите вашите уметнички дела да зборуваат самостојно.

Продолжете со искуство

Вашата резиме на изложба може да има различни форми во зависност од вашето искуство. Ако сте искусиле многу искуство во прикажувањето на својата работа, но не сте ги прателе имињата, датумите и местата, треба да започнете да заработувате време за да ги средите работите.

Потоа, стекнете го вашето искуство на хартија и на Интернет. Запомнете, резимето на уметникот е вредно ПР за прикажување и продажба на својата работа.

Верувале или не, сепак, набројувањето премногу искуство е исто така замка затоа што никој нема да чита повеќе страници со детали за вашата долга кариера. Факт е дека луѓето имаат многу краток век на внимание во нашиот брз свет.

Дури и ако имате обемна позадина, помислете на вашата биографија како резиме или капсула на вашите достигнувања што се вклопуваат на една страница, наместо да составувате комплетен список на вашите претстави во текот на изминатата деценија или слично.

Секогаш можете да вклучите, „Комплетен список на мои изложби е достапен на барање“.

2. Изјава на уметникот

Соочувањето со страшната изјава на уметникот не е лесна задача. И, според мое мислење, веројатно е една од најомразените професионални обврски што уметниците треба да се справат со тоа!

Но, колку и да е тешко е да се обидете да кажете што претставува вашата уметност во јавна изјава, не можете да го намалите патот за излез од оваа. Во извесна смисла, само треба да го насмеете и да го разголите.

Јасно е дека не е толку разумно да се мисли дека можете да бидете потполно објективни во врска со значењето и суштината на вашата уметност без да направите нацрт за бескрајни што завртуваат во корпа за отпадоци. Во целост се согласувам со секој што ќе рече: „Ако сакате да знаете за што се работи, само погледнете го! „

Напишав две книги за уметност и мислите дека пишувањето изјава за моето дело би било парче торта. Но, не, тоа е токму спротивното. Напишав приближно 40 верзии на свои изјави од времето кога бев одделен студент до оној што го користам сега за галерии. И, сè уште ги мразам сите.

Само треба да го прифатите фактот дека не е навистина можно да се сумира кој си како уметник, туку само да стори најдобро што може.

Прашајте трета страна

Многу пати е подобро некој да напише за својата работа од нивна перспектива, отколку да е сам. И овој метод на изјавата на уметникот е целосно добар. Овој пристап ќе го видите во каталозите произведени за галерии, каде што уметнички критичар, историчар или колеги уметник пишува за работата на уметникот.

Оваа тактика добива „А“ за да ве тргне од куката и да го натера писателот на изјавата да биде донекаде одговорен за тоа како таа завршува. Без оглед, не постои начин да контролирате што мислат луѓето за вашата уметност или што се напишани за тоа.

Барем ќе знаете дека има уметници исто како и вие, кои се фрустрирани обидувајќи се да го искажат тоа што сакаат да кажат за својата работа. Тоа не е да се каже дека пишувањето информативна и значајна изјава за вашата работа не е изводливо. Само запомнете да го чувате кратко, искрено и колку што е можно појасно. Долгите, цветни и поетски објавувања се осудени на почетната порта и ќе ги оддалечат читателите.

Воден од пример

Може да биде корисно да ги прочитате изјавите на други уметници што може да инспирираат пристап за кој не сте размислувале. Препорачувам да направите веб пребарување за „уметнички изјави“ и „познати изјави за уметници“ кои даваат многу примероци. Еве два извора, јас препорачувам: „8 Изјави за уметници што ги сакаме“ и „Изјави за уметност и уметност - Цитати на познати уметници“.

Имав 50 уметници од целиот спектар да напишат кратки изјави за нивната апстрактна работа во мојата книга, Создавање апстрактна уметност. Резултатите покажуваат разновидност на размислување кај уметниците што практикуваат ист жанр на работа. И, никој од уметниците не го кажува истото. Препорачувам да ги читате оние во мојата книга и оние што се на Интернет кои ви звучат вистина, а потоа ставете го тоа на свои зборови.

3. Оформување на вашата работа

Според мое мислење, една од полошите реакции што некој може да има кога ја гледа твојата уметност е да речеш: „Навистина ми се допаѓа рамката што ја ставивте на ова парче“. Ви благодарам, но се случи ли да ја забележите сликата во средината на рамката? Ако некогаш ви се случило тоа, не обвинувајте го гледачот, туку започнете со преиспитување на вашите избори за кадрирање.

Рамката што ќе ја изберете треба да ја презентира вашата работа без да привлече внимание. Според мое мислење, не треба да трошите пари или време да изберете рамка или душек само затоа што мислите дека изгледа импресивно.

Рамковните продавници сакаат да туркаат непотребни и скапи важничења како украсени детали од златни лисја, музејско стакло и густо обоени душеци кои веројатно прават повеќе штета отколку добро. Рамките имаат крајна активност за поддршка. И, јас го почитувам тоа.

Но, не дозволувајте да ве разговараат за купување на излишни накит или нешто премногу украсно што оддава внимание од вашата уметност. Рамките можат да бидат едноставни и елегантни, без да се активира сцената.

Украсен по природа

Идејата да се зачува рамката едноставна не е нужно во согласност со работата на директорите на галеријата и музеите кои мора да го почитуваат потеклото на самата уметност. На пример, повеќето уметнички дела кои ја отсликуваат религиозната иконографија во периодот на ренесансата и барокните периоди беа специјално направени за да го импресионираат гледачот исто како и спектакуларно украсените катедрали што ги претставија овие уметнички дела пред нивните парохијани.

Покрај тоа, многу легендарни уметници всушност направија свои рамки - тоа беа свои уметнички дела - и беа во брак со слики во рамките на нивните граници.

Со праведност, морам да го споменам контроверзниот пример за диктумот „едноставен е подобар“ што го игра режисерите на Музејот за модерна уметност во 1980-тите, кој реши да ја преименува целата колекција на современа уметност со еден едноставен дизајн на рамки што требаше да го задржи вниманието на гледачот на уметничките дела, а не на рамките. Морам да признаам, јас лично не се согласувам со таа одлука, дури и ако ме прави да изгледам како лицемер.

Како и самата уметност, изборот на рамка е субјективна одлука. Мислам дека ниту еден прототип не одговара на секоја ситуација и сигурно не одговара на сите вкусови. Навистина, изборот на вистинската рамка зависи од вас и вие сами, и се надевам дека ќе ви дадам перспектива од двете страни на монетата.


Погледнете го видеото: Поларни температури во Македонија, во среда нов снег! (Јануари 2022).