Најдете го вашиот предмет за уметност

Кога е завршено парче уметничко дело?

Кога е завршено парче уметничко дело?

Дали сликата е завршена кога немате боја, сончева светлина, време или енергија? Едно од најчестите прашања што студентите ме прашуваат кога предавам е: „Кога заврши сликата?“ Ова е навистина тешко прашање за одговор затоа што е лично.

Како знаеше Вермер кога неговиот Девојка со обетка од бисер беше завршено? Кога одлучил Пиро Манцони дека неговиот Merde d’artiste број 31 беше во право, или Jексон Полок знаеше кога да престане да прави капе, слоеви и се истура за готово парче? Дефиницијата за уметност е широко интерпретирана и не постои магична формула, како во готвачот, да гарантира победник.

Можеби овие уметници знаеја кои се нивните цели и следеа преку за да ги постигнат. Јас еднаш слушнав: „Не мора да го сакаш [уметничкото дело], но треба да го разбереш концептот или намерите“.

Кои се вашите цели; ги исполнивте тие цели во последното сликарство? Исто како и што било во животот, треба да размислите што правите и зошто го правите тоа. На пример, ако сакате да започнете градина, има неколку работи што треба да ги земете предвид. Колку е голема вашата градина? Какви видови овошје и зеленчук ќе пораснете? Кога културата ќе биде подготвена за берба?

Уметниците навистина сакаат да знаат дека нивното сликање е завршено, кога сметаат дека сликата е успешна. Изработката на успешна слика е исто како и растењето на успешна градина: очекувате да имате добар резултат ако имате знаење, соодветни алатки, не работете во области за работа и донесувате добри одлуки.

Еве неколку идеи за традиционално сликарство кои можат да ви помогнат.

1. Размислете за вашите цели.

2. Што сакате да сликате?

3. Кој стил ќе го користите?

4. Кои медиуми ќе ги користите?

5. Дали сакате да го дизајнирате својот состав пред вашиот процес на сликање?

6. Кои елементи и принципи на дизајн ќе изберете да ја раскажете вашата приказна?

7. Научете да се повлечете назад и критички да набerveудувате.

Обидете се да ја поставите вашата слика во област од вашата куќа или студио, каде што можете да ја видите од голем број на гледни точки. Погледнете ја сликата со различна светлина, или од различни растојанија и агли или во одраз на огледало.

Ако сликата се чувствува како што треба секој пат кога ќе погледнете на сликата во текот на еден временски период, тогаш можеби ќе сметате дека е готово. Кога ја гледате вашата слика и нешто ве мачи, слушајте го вашиот внатрешен глас и размислете што би можело да биде погрешно.

Обидете се да ја држите раката над областа што изгледа не е во ред; дали е сликата подобро кога ја покривате таа област или дали е во ред кога ќе ја извадите раката? Ако навредата област ве мачи, запрашајте се зошто. Обично ако сликата не е кохезивна, елементите и принципите на дизајнот не треба да бидат разгледувани доволно.

Познавањето на вашите намери, разбирањето на материјалите и темата, развивање на критичко око и посветување време за вежбање на вашата уметност, ќе резултира во поголем куп готови слики и помал изгорен куп! ~Jeanан Педерсон

Дознајте повеќе од уметникот за мешани медиуми, Jeanан Педерсон
• Работилница за мешани слики за сликање: Истражете медиуми, техники и лично уметничко патување (книга или преземање)
• експресивни портрети: акварел и мешани медиуми техники (отпечатоци)
• Влажен застаклен акварел портрет (ДВД)
• Акварел уметник, август 2011 година: Создадете илузија на длабочина во вашите слики со овие едноставни совети и корисни илустрации на линеарна и воздушна перспектива. (напис)
• Погледнете ја нејзината работа на www.jeanpederson.com


Погледнете го видеото: Неизвестное науке реактивное устройство - ТРД плюс ИМПЕЛЛЕР (Јануари 2022).