Инспирација за креативност

Пастел импресионизам

Пастел импресионизам

Терминот Импресионизам означува стил на сликање, популарно кон крајот на 1800-тите во Франција. Критичар, што значи да биде сатиричен, го измисли терминот откако виде изложба во која се наоѓаше сликарството на Клод Моне, Импресија, Изгрејсонце. Малку знаеше дека терминот ќе се држи до крај и ќе дефинира едно од најпознатите, ако не и најпопуларните уметнички движења што некогаш постоеле во западната култура.

Овие уметници кои станале познати како импресионисти, кршеле со грубите правила на високите академски методи на сликање, кои во голема мерка се потпирале на употреба на линија. Природната светлина стана нивна фасцинација и со тоа се разви засилена употреба на боја. За да се истакне енергетската пулсираност на светлината и идејата дека содржи многу бои, тие развија помали фрактурирани методи за примена на пигмент. Овие обележја не беа омекнати и мешавини како традиционалните слики од ерата што беа опфатени. Наместо тоа, тие беа оставени груби, а окото на гледачот го направи фузирањето. Ова, заедно со употребата на живописна боја и недостаток на дефиниран раб, ја истакнаа минливата сјајност на сончевата светлина.

Ги напуштија своите студија и работеа en plein воздух, често во секојдневните поставувања. Ова, исто така, ја запозна јавноста со нов начин на гледање во светот. Наместо да прикажат идеализирана перспектива, како што беше до сега модата, овие уметници ја искажаа убавината во вообичаеното, преодниот момент. Сето ова пропадна со традицијата; јавноста на почетокот реагираше со непријателство, но на крајот тие се нашле наоколу и го видоа движењето за тоа што е, свежа и оригинална визија.

Многу од овие пионерски уметници работеа во пастел, уживајќи во непосредната примена и живост што требаше да ги понуди. Најзначаен меѓу нив е таткото на модерното пастелно сликарство, Едгар Дегас. За да се обезбедат специфичните варијации на бои што ги бараа, беа запишани производители на бои и хемичари. Многу од овие фини компании преживуваат денес, вклучувајќи ги и Сенелиер, iraираул и Анри Рохе, за да именуваме неколку.

Без разлика дали моментално сликате во поимпресионистички стил или ги имате цврсто засадени двете нозе во традиционалниот реализам, придобивките од примената на пастел во мода на импресионистите ќе имаат свои награди. Започнете со цртање помалку однапред за нанесување на боја. Потпрете се повеќе на варијацијата на вредноста и бојата за да ги дефинирате просторите и формата. Размачкајте помалку и оставете да се покажат скршените ознаки на пастел. Со други зборови, нека знаците на пигмент ја создаваат сцената наместо да формираат цртање. Ова може да биде фрустрирачки на почетокот, но со малку вежбање и потсетник да се повлечете за да можете подобро да го видите ефектот, ќе се олесни. Едно е сигурно - никогаш нема да видите светлина на ист начин.


ПОВЕЕ РЕСУРСИ ЗА УМЕТНИЦИ

• Ричард Мекинли на ДВД

• Гледајте уметнички работилници на барање на ArtistsNetwork.TV

• Интернет семинари за ликовни уметници

• Добијте копија од Пастелни покажувачи, книгата!


Погледнете го видеото: Ты узнаешь ее из тысячи.. Сорта метельчатой гортензии. (Јануари 2022).