Theивотот на уметникот

Работа на уметнички комисии: 5 клучни чекори за да се претвори инспирацијата во успех

Работа на уметнички комисии: 5 клучни чекори за да се претвори инспирацијата во успех

Создавањето уметност за провизија може да биде одличен начин да ги надополните вашите приходи и, ако се оди добро, да развиете доживотни врски со уметниците собирачи. Сепак, процесот мора да се справи размислено, бидејќи има многу потенцијални стапици.

Главни меѓу овие несогласувања се лошата комуникација и нереалните очекувања од уметникот и клиентот. На крајот на краиштата, ова е во основа деловна трансакција, а не можност за креативност со слободно движење.

За да бидеме успешни, еве пет критични правила што треба да ги имате предвид кога разгледувате кое било барање за нарачана работа.

5 основни упатства за успешна уметничка комисија

1. Поврзете се со Предметот

Важно е да имате силен афинитет кон оваа тема. Од искуство открив дека ако моето срце не е во работата, веројатно нема да испадне добро.

Имам прилично широк спектар на уметнички интереси, но ако субјектот не предизвика искри, јас ќе го отфрлам.

2. Кажете не на фотографиите од трети страни

Не сликам од референци за слики дадени од други. Ако не сум ја видел лично темата, не можам да ја интерпретирам креативно.

3. Комуникацијата е клучна

Мора да има добра комуникација помеѓу клиентот и вас. Објаснете детално што ќе направите, по кој редослед и до кој датум.

Клиентот точно знае што ќе чини проектот и кога ќе се исплатат парите.

4. Креирај Mockup за Photoshop

Да се ​​уверам дека сите се согласуваме на темата, типот на слики и медиумот на финалната уметност, обично создавам три подбивања за потенцијалните композиции во боја, или во акварел или во Фотошоп. За да градам доверба, го правам ова бесплатно.

Фотошоп е исклучително корисен за подбивите затоа што може да се обои, редизајнира, рекомпонира, па дури и да текстурира слика, така што е разумен факсимил за тоа што ќе биде последното сликарство.

Препорачувам да побарате од клиентот да се исклучи на една од сликите пред да го преземе проектот. Ако клиентот не може да се согласи за еден во тој момент, обидете се да создадете уште една или две — дали тој или таа може да бидат специфични за неговите / нејзините грижи и ако проектот е доволно голем.

5. Добијте ја цената

Не се вклучувам во преговори за цени. Моите големини и цени се објавени на мојата веб-страница.

Кога станува збор за цени, може да се тврди дека обичајната работа треба да носи повисока цена бидејќи е прекин на нормалниот проток на планирана работа на уметникот. Всушност, некои уметници наплаќаат повеќе за ова.

На крајот на денот, уметникот треба да биде и среќен! Прочитајте за да дознаете како го составив моето успешно нарачано парче, со наслов Ливада светлина.

Од концепт до комисија, чекор-по-чекор

За ова обичајно дело, мојот клиент со седиште во Калифорнија, поранешен роден жител на Канзас, сакаше нешто да ја потсети на шумата и ливадите во кои растеше и ги сакаше како дете.

Создадов три мали акварели за оваа нафта комисија од 30- х 40 инчи, базирана на проток на светло рано наутро низ високи дрвја околу мојата ливада. Ако внимателно ја работам мојата подготовка, секогаш презентирам три солидни опции за да може клиентот да избере.

Работата во тројка им дава на клиентите доволно избори што обично ќе изберат еден без да се чувствуваат како да треба да видат повеќе. Исто така, давањето клиенти на неколку добри опции е исто така одлична стратегија за развој на идна работа.

Во случајот со Meadow Light, мојот клиент беше толку среќен со финалното сликарство (кое ја користеше втората од трите оригинални опции), таа на крајот им нареди и на другите две! Ова се случило повеќе пати со текот на годините.

Материјали

Никогаш не ги исекувам аглите со материјали кога работам на уметничка комисија - без оглед на мојот личен наклон кон фугилност во моето лично студио. Кога е време да се произведе уметничко дело за клиент, тој или таа има право да очекува најдобро.

Купувам највисок степен на тешки носилки. Ако сликата е над 48 инчи во која било димензија, одам со најдобрите композитни шипки Pro-Bar алуминиум / дрво. Никогаш нема да искриват или свиткаат. Во текот на носилки, користам белгиски постелнина со тешка тежина од највисок степен. (Проверете го овој напис од нашиот блог за тоа како да се истегнете подготвено платно)

Тонски блок-ин

Откако ќе се задоволам дека имам правилно квадрат и затегнато потпорно сликарство, ја составувам композицијата користејќи про transparentирно оксидно кафеаво чистење со малку минерални духови и медиум за сликање.

Со оваа тема, решив да сликам тонски блок-ин-. Ова е техника на стариот мајстор, при што целата слика се изведува во една или две бои, со точни вредности и точно се предлагаат текстури.

Ја користев оваа техника заради екстремните светлосни ефекти што се обидов да ги претставам. Бидејќи сликарството со маслото е одземање процес - за разлика од вистинската светлина, која е додаток - најсветлата светлина што можам да ја симулирам е токму надвор од цевката од титаниум бело.

Сите други вредности мора да бидат во зависност од таа реалност. Откако го добив овој ефект веднаш во тонскиот блок-ин-то, ми требаше само да ги усогласам веќе утврдените вредности со презаситеноста и застаклување во боја, што следува.

Мешање на боја

Претпочитам да ја мешам мојата боја во жици, од светло до темно, честопати од топло до ладење. Ова обезбедува хармонија во боја и ми дава најголема разновидност на температури, нијанси и вредности за да бирам од кога ќе одам во процесот.

Што е најважно, откако овие бои се внимателно измешани, не мора да престанам да мешам свежа боја и не сум во искушение да додадам нова, нехармонична боја во мешавината.

На фотографиите погоре се прикажани двете мешавини што ги создадов за да ги покрие сите зеленилишта потребни за оваа нарачана слика. Во првата мешавина, користев кадмиум лимон измешан со зелено зелено.

Во втората мешавина, користев жолто кадмиум измешано со ултрамарино сина боја. Ова ми даде широк спектар на пријатни ладиња и пријатни затоплувања за работа.

Примена на боја

Користејќи големи, рамни четки за четкичка, јас ставав во боја во големи маси, внимавајќи да одговараат на вредностите на мојот блок-правилно уште од самиот почеток. Кога го правам ова, работата оди брзо и дури можам да започнам да предлагам рабови додека се движам по композицијата.

Јас сум обожавател на пентименто. Како што можете да видите на сликата погоре, оставам што повеќе од тоа што можам да го покажам. Малите закрпи на топли, црвено-кафени тонови работат да вибрираат во дополнение со живописните зеленили.

Работната позадина во преден план, кул до пријатна, има смисла да се изгради просторна длабочина и тон.

Во оваа фаза, не бев загрижена за детали, туку со маси во боја и расположение. Користејќи станови и филтри за ѓубре од 1-инчен и 3/4-инчен, јас ги предложив зраците на светло за струење во позадина за да видите како да се справите со овие одлики.

После погледот во струењата на светлината, сфатив дека овие ефекти треба да се користат во влажна боја. Мојот пристап беше да ги искористам влакната на свињите што е можно подолго, само да се префрлам на садови за конечни допири и омекнување на работ.

Според мое мислење, добро е да се постави уметнички дела од центарот на фокусот, однадвор. Ова е начинот на кој ние природно го гледаме.

Ако фокусната точка е добро решена, тогаш периферијата на сликата може да биде многу помалку детална, дури и да има мек ефект на фокусирање, и сепак да работи убаво.

Додавање на конечни допири

За последната фаза, беа извршени рафинирања на работ, направени се какви било прилагодувања на вредностите и деталите беа додадени, избришани или рафинирани. Во овој момент во процесот, работев најјасно, применувајќи импровистички пасуси за најлесните моменти.

Како што споменавме, претпочитам да работам влажно во влажно за да создадам текстури. Ако некоја област е веќе исушена, јас ќе ја обоите за да го постигнам ефектот што ми треба. Ова може да звучи како многу дополнителна работа - и не многу забавно - но многу е помалку напор да се наслика на овој начин отколку да се обиде да работи над тврдоглава, сушење боја.

Во овој момент, сакаме нашите површини за боја да се стопат како едно и да работат заедно. Ние сакаме нашата четка да изгледа свежо и флуидно, како што сликата е целосно креирана за еден час - ала прима.

Раката е исклучена

Работењето на временска рамка може да бара сликањето да биде суво и лакирано пред да може да се изврши испораката и да се добие конечна исплата - што е нешто што треба да се разгледа пред почетокот.

За таа цел, ќе користам медиум за брзо сушење за да го забрзам процесот. Претпочитам линијата за медиуми на Гамблин и Нео Мегилп е мојот секојдневен медиум за употреба затоа што овозможува многу работно време, но сепак го суши филмот за боја релативно брзо.

Ако треба да работам побрзо, ќе се префрлам на медиумот Гамблин во Галкид за сушење преку ноќ. Галкид е помалку вискозен производ, затоа мора да се користи поинаку од гелот Нео Мегилп.

Експериментирајте со секој прв за да ги разберете различните својства. Се разбира, ако слоевите на бојата се дебели, ќе биде потребно многу повеќе време за сушење пред да се примени кој било лак.

Освен ако немам луксуз многу време, генерално ќе применам тенок слој на ретрош лак на свежо сува слика на допир за да го вратам сјајот и сјајноста пред да го испратам. За што, ќе го советувам клиентот за ова и ќе препорачам тој или таа да има локален професионалец да примени финален лак за шест месеци или слично.

Кога станува збор за работа со навистина добар долгогодишен клиент, можеби ќе сакате да инвестирате во патување до неговата / нејзината локација и сами да го нанесете лакот. Ова е одличен начин за зацврстување на врската и генерално резултира во повеќе провизии или целосна продажба на бои.

Секогаш барајте начини да ја отворите вратата за идните комисии!

- nон и Ен


Погледнете го видеото: Eating a LIVING MERMAID!! ASMR eating sounds (Јануари 2022).