Theивотот на уметникот

Запознајте акварел, Дон Ендрус

Запознајте акварел, Дон Ендрус

Петтата по ред во ексклузивни серии на уметници:

Мајстори на американска акварел

Како се заинтересиравте за акварел?

Назад кон крајот на 60-тите години на почетокот на 70-тите, присуствував на Ринлинг школата за уметност. Акварелот беше течен, преносен, спонтан, а најмногу од сè не мирисаше на терпентин.

Кои беа уметниците на акварел што ве инспирираа најмногу?

Пред толку многу книги, видеа, работилници во акварел имаше визуелна поделба помеѓу акварелистите на источниот и западниот брег. Може да се каже дека Ендрју Вајт беше големиот играч на истокот и Милард лист на запад. Се восхитував на двата табора, но повеќе го привлекоа влијанието на западниот брег, бидејќи нивниот беше свет на боја и светлина.

Вие предавате акварел повеќе од 30 години. Како започнавте?

Назад во '83 сликав во текот на денот и работев во ЈК Пени ноќе за да ги платам сметките. Имав пријател кој во тоа време беше претседател на Јужното друштво на акварел. Таа ме праша дали ќе возам од мојот дом во Мобиле, АЛ во Ашевил, Калифорнија (околу 500 милји) за да ја направам демонстрацијата за сликање на нивната годишна средба. Јас прифатив. Демото помина добро и во публиката беше Стив МекКреј кој ги водеше работилниците за акварел на акварелот на плажа Спрингмаид во плажата Миртл. Останатото, како што велат, е историја. Како и да е, мене ми се случува да не прифатам покана за демо и да ги истерав 500 милјите, сè уште би можел да работам во JC Penneys!

Што најмногу уживате во сликањето со акварел?

Бидејќи акварелот е транспарентен, тој е најдобриот медиум за да се пренесе чувство на светлина.

Јас, исто така уживам да сликам на коси, области пред-мокрење на страницата и да воведувам боја во боја, создавајќи помеша или грануларна миење, уникатна за акварел.

Обично ги советувате студентите да се „олабават“. Кои се предностите од тоа?

Коментарот што го слушам повеќе од кој било друг во мојата работилница за патувања низ целата земја е: „Треба да се опуштам“. Никој никогаш не вели: „Треба да се затегнам“. Кога ја ракуваме четката на личен начин, создаваме мозочен удар што е уникатно наш, слично како нашиот потпис. Исто така, со омекнување и / или губење на рабовите на облиците како што насликаме, тие форми стануваат помалку исечени, тврда и во фокус. Преку овие прилагодувања уметникот е во состојба да создаде полабава и повеќе лична изјава.

Вашата работа е забележана по силниот дизајн и бојата. Дали правите мали прелиминарни студии и вредности за студии?

Не можам да ја истакнам доволно важноста на скицирањето вредности. За мене целта на вредносна скица не е да ги копира светлата и темнините на темата, туку да ги организира. Скиците за мојата вредност обично се груби размислувања што се наоѓаат повремено на локацијата. Таа вечер ќе ги зајакнам додека гледам телевизија. Не мислам на моите првични цртежи како уметност, толку повеќе како визуелно истражување на можните начини за прикажување на предметот.

Дали работите од скици направени на локацијата, од фотографии или од двете?

И двајцата, но нема ништо позабавно од шетањето со мојот скица и пенкалата зафаќајќи одреден момент на локацијата.

Рековте дека работите со компјутер за некоја прелиминарна работа.
Можете ли да образложите за ова?

Во изминатите неколку години, јас започнав да користам видео камера на локацијата, а потоа да се вратам во студиото печатејќи 8 × 11 слики на компјутер. Прекрасна моментална референца; сепак, фотографската слика, без оглед колку е добра, секогаш може да се подобри и подобро да се организира со минување низ процесот на скицирање на вредности.

Исто така, речете дека користите огледало како помош во вашето студио. Можете ли да ни кажете како го користите?

Јас сликам како стојам користејќи француска корпила за кутија на маса во моето студио. На theидот на студиото, спроти мојата корпорација, имам големо огледало. Сто пати во сликарскиот процес ќе се обидам да го погледнам сликарството во огледалото. Ако студиото е 12 ', гледам на сликата од 24' и уште подобро, го гледам обратно. Овој апстрактен поглед скоро секогаш укажува на некаков проблем во боја и / или дизајн, за кој не бев запознаен по должината на раката од мојата корпорација.

Дали имате некои бои на коишто се потпирате навреме - и други што се обидувате да ги избегнете?

Јас сум голем верник во тоа што мојата палета ја натовари со примарни бои и потоа ги мешам секундарните и терцијарните од нив. Мојот избор на бои се однесува на вредноста, како и со температурата. Омилени вклучуваат, Серулеан, Кобалт, Ултрамарин (блуз); Скарлет Езеро, (Црвена топла мама), Кадмиум црвена, Роуз Мадер, Ализарин Кримсон (црвените); Лимон, Гамбоге, Сурова и изгорена Сиена (жолти).

Јас не избегнувам никаква боја; сепак, јас ги предупредувам студентите дека Тало синото (ака. Винзор, Паун или сино Jо), иако е убаво, може да биде визуелно надмоќно и не игра добро со соседите.

Изјавивте дека сакате да размислите за бојата на „логичен начин“. Можете ли да ни дадете некои од вашите размислувања за бојата?

Сè уште можам да го слушнам мојот рано учител за акварел, Роберт Е. Вуд, да ја прашам часот, „Дали е ограничена ограничена палета? Со правење по еден избор од секоја од трите основни бои и мешајќи ги за да се здобијат со секундарни и терциерни, сите мешани бои ќе бидат хармонични со избраните основни бои. Советот на Боб беше: „Започнете со ограничена палета и мешајте како луд“. Откако ќе се чувствувате удобно со користење на 3 основни, тогаш можете да додадете четврти, петти и така натаму.

Јас исто така верувам во односот на бојата и вредноста. Вистина е дека бојата визуелно доминира во средниот опсег на вредности. Затоа, ако сакате вашата слика да биде ориентирана кон боја, голем дел од вашето сликарство треба да биде обоен некаде помеѓу светлината и темната средна вредност.

Која хартија ја претпочитате - бренд, ладен печат, топол печат, итн.?

Јас користев Арче 140 # ладна печатница 40 години. Пред една година се јавив да нарачам хартија и ми рекоа дека се надвор од ладниот печат на Арки, но имаше на располагање Arches 140 # грубо. Јас нарачав груба и оттогаш уживав во мала разлика во површината.

Дали ја подготвувате вашата хартија на кој било начин - мокрење на тоа, истегнување, итн?

За многу години ја истегнав мојата акварелна хартија пред да започнам со сликање; дури и така се случило вревањето затоа што некои области од хартијата биле повторувани многу пати во текот на процесот на сликање, а некои области воопшто не. Деновиве наместо да ја истегнувам хартијата однапред, штом сликањето ќе заврши и темелно ќе се исуши, го свртувам сликарското лице надолу на таблата (што е наклон од околу 45 степени на мојата котел), натопете ја задната страна со голема четка и вода, почекајте 5 до 7 минути за да се опушти страницата, а потоа истегнете ја со затегнување, затегнување на плочата со клипови со булдог и исушете ја методично со фен. Овој процес лежи дури и строго закоснато страница убаво рамна.

Кој е најдобриот совет што можете да го понудите аспирантниот акварел?

Тоа е императив да имате студио или простор за сликање. Дополнителна спална соба е добра, каде и да можете само да ги измиете четките и да ја затворите вратата сè додека не продолжите со работата.

Подеднакво важно е и редовниот распоред за сликање. Еден час или два на ден е во ред, но тие часови мора да бидат заштитени. Ако вашите пријатели или семејни повици за време на вашата сесија за сликање, кажете им дека сте среде миење и ќе ги повикате подоцна. Моето семејство и пријатели се малку обучени и научив да го почитуваат мојот распоред за сликање и да работат околу тоа.

Дон Ендрус е национално познат акварел уметник и учител. Тој спроведуваше работилници за сликарство низ САД, Канада, Мексико, Европа и Африка повеќе од 30 години. Дон е член на потпис и минато директор на Управниот одбор на Американското друштво за акварел. Неговите слики имаат добиено бројни награди на национални натпревари во акварел, вклучувајќи три награди од американското друштво за акварел и две награди „Најдоброто од шоуто“ од Englandу Англија акварелското друштво.


Погледнете го видеото: Siniša Vojnović (Јануари 2022).