Theивотот на уметникот

Неговите се стилови, природата Морте, мртва природа или мртва природа

Неговите се стилови, природата Морте, мртва природа или мртва природа

Уметноста на живописното сликарство е почестено време кое траело барем уште од времето на античките Египќани. Сè уште животните слики честопати се користеле за да ги украсуваат ентериерите на египетските гробници со верба дека овие прикажувања на храна и други предмети ќе станат вистински и достапни за употреба од страна на починатите во задгробниот живот. Следејќи го долгиот тек на историјата, живописот често се користел за да се пренесат алегорични или метафорички пораки, честопати како дел од религиозна иконографија. Меѓу првите сè уште живи уметници што ги оддалечија своите слики од религиозно значење беа Леонардо да Винчи и Албрехт Дурер, кои направија прекрасни студии за флората и фауната, како дел од нивниот интерес да го истражуваат природниот свет.

Јорговани во прозорец од Мери Касат, 1880-1883, масло на платно.

Терминот на англиски јазик, мртва природа, потекнува од холандскиот еквивалент. Романтичните јазици го користеле терминот, мртва природа како во францускиот природен хим. Бидејќи популарноста на мртвото живеење се шири низ цела Европа, се развија стилски разлики помеѓу северноевропската уметност и онаа создадена на југ. Фламанците и Холанѓаните имаа тенденција да сликаат во хиперреален стил, додека јужните уметници го фаворизираа помекото натурализам на Караваџо. Со текот на времето, многу жанрови и под-жанрови на мртва животна уметност се развија, се здобија со популарност и избледени за да бидат заменети со новите преокупации во жанрот. Француските уметници од 1700-тите години, особено Jeanан Баптист Симеон Чардин, биле способни да позајмуваат и од северната и од јужната традиција, за да направат еден сосема нов вид на мртви уметнички дела, што на крајот ќе влијаат на идните генерации на сликари. Манет, Матис, Сезан, Брак, Саутин, Моранди и неодамна, Лусијан Фројд, сите ја потврдија својата задолженост кон Чардин во својата работа.

Со зората на импресионистичкиот мртв живот, алегориската и митолошка содржина беше целосно отфрлена, како и детално работење со четки. Импресионистите наместо тоа се фокусираа на експериментирање со широки удари со четки, тонски вредности и поставување на боја. Импресионистите и пост-импресионистите беа инспирирани од природни шеми на бои, но ја преинтепретираа природата со свои хармониите во боја, што понекогаш се покажа како зачудувачки неприродни. Како што изјави Гуагин, Боите имаат свои значења.

Денес, се забележува обновен интерес за убаво извршените репрезентативни сè уште животи, од кои најдоброто, мислиме, позајмува од господарите од минатото, притоа додавајќи современ сензибилитет за делото.

Нашата статија за членови, Табелата Ultimate Still Life покажува како да се изгради ефтина, професионална маса за живот. Табелата е првиот чекор во создавање уникатен микрокосмос од предмети што имаат интерес и значење за вас. Исто така, илустрира како да се користат природни и вештачки извори на светлина за да се создадат драматични и возбудливи композиции со ниски трошоци за тела, шаблони и филтри за боја. Без разлика дали вашата цел е да создадете мали дневни слики или поголеми ремек-дела од студиото, градењето постојана поставеност како ова, ја отвора вратата за еден свет на креативно изразување во просториите за студирање во кој било, големи или мали.

За поинтересни длабински написи, демонстрации и вредни информации, Ве молиме придружете ни се на „Уметниците пат“.

- ohон Ен


Погледнете го видеото: Dragoš Kalajić o masoneriji 1990 (Јануари 2022).