Вашата уметничка кариера

8 идеи за да помогнете во продажба на слики

8 идеи за да помогнете во продажба на слики

Од 1980-тите до средината на 1990-тите, јас направив точка да ја посетам Галеријата Јарец во Бетесда, Мериленд, секој пат кога патував во Вашингтон, ДК. Секогаш можев да сметам на напуштање на галеријата со список на ветувачки уметници на профил Американски уметник.

Првиот пат кога некој уметник започнал да изложува на Јарец, Десинд ќе му го предаде истиот говор што го нудел уште од отворањето на галеријата во 1964 година. Тој им кажа кои елементи може да ги додадат на нивните цртежи или слики за да можат полесно да се продаваат. „Овие не се нужно работи што ќе го направат твоето уметничко дело подобро или поважно“, рече тој прво. „Само ќе ви кажам што ќе ми ја олесни работата како дилер. И запомнете, сите дилери можат да сторат е да му покажете на некого ваш уметнички дела и да чекате да се за fallубат во тоа. Штом се случи тоа, јас само стојам зад нив, ги фаќам додека паѓаат и бидете сигурни дека ќе ја извадат книшката за чек или кредитна картичка како што паѓаат “.

Не сум сигурен дека се сеќавам на сите артикли на списокот на Десинд и се надевам дека некој што ќе го прочита овој блог ќе има појасно сеќавање. Првите четири набудувања на следниов список се директно од Десинд. Останатите работи се совети што сум ги чул од други дилери и уметници.

  1. Минимален негативен простор. Десинд порано рече дека колекционерите не сакаат да гледаат големи отворени места на една слика. „Тие ми кажуваат дека сликарството од 5.000 американски долари чинело само 2.500 долари, бидејќи половина од пределот бил големо празно небо“, објасни тој.
  2. Сјајни предмети. Десинд верувал дека луѓето имаат детска привлечност кон сјајните предмети. „Ако насликате мртва природа и ставите бакарен сад, сребрен чај, чинија од месинг или кристална вазна, знам дека ќе биде полесно да се продавам“, рече тој. „Луѓето почнуваат да сакаат да ја грабнат светкавата обетка или ѓерданот на нивната мајка и никогаш не ја надминуваат таа фасцинанција со сјајни предмети.“
  3. Детал. Повеќето од цртежите и сликите што Десинд ги собра за себе беа исполнети со многу фотографски прецизни детали. Од таа причина, тој со повеќе ентузијазам им зборуваше на клиентите за цртежите и сликите што беа преполни со најтесните и најпрецизни претстави на фигури, предмети и пејзажи. „Знаете што велат луѓето“, извика Десинд. „Не можам да нацртам фигура на стап. Па, очигледна импликација е дека ако просечната личност не е способна да црта или слика нешто што гледаат во галерија, тогаш тие се убедени дека тоа мора да биде уметност “.
  4. Среќни предмети. Околу единственото време кога го слушнав Десинд да биде навистина критичен кон работата на еден уметник е кога тој или таа донесе слика слика развиена околу теми на смртност, седумте смртоносни гревови, суровоста на војната, алчноста на политичарите или некој друг тежок предмет. „Луѓето не сакаат да висат вакви слики во нивните домови или канцеларии. Сликите ќе ги депресионираат целиот ден “, рече тој. „Ставете череп во вашата слика ако сакате, но планирајте го да го поседувате до крајот на животот“.
  5. Оставете ги периферните области нецелосни. Десинд не бил голем fanубител на уметници кои оставиле делови од нивните слики лабаво нацртани или насликани. Тој беше математичар по образование и сакаше работите да бидат прецизни. Сепак, многу дилери и уметници ми кажуваат дека колекционерите сакаат да замислат што се случува во лабаво обоени делови од сликите што ги купуваат. „На некој начин, им дозволувам на гледачите да ги завршат сликите како што сакаат“, објасни еден успешен уметник.
  6. Слушајте ги коментарите од гледачите. Уметниците што изложуваат на саеми и фестивали на отворено сметаат дека разговорите со купувачите се од голема помош во разбирањето на она што го прави едното сликарство да биде поскапливо од друго. За една работа, презентацијата е многу важна затоа што уметнички дела треба да изгледаат како да вреди цената што се наплатува. Ако сликата е слабо врамена, обвиткана или затворена со смалување, не изгледа професионално или подготвено да биде поставено во дом. Уметниците исто така учат дека некои теми, стилови и големини се попривлечни за пошироката јавност. „Можам да насликам широк спектар на теми и големини“, објасни еден уметник. „Она што треба да го знам е кој од нив е најпривлечен за луѓето заинтересирани за собирање. Научувам дека слушајќи коментари од луѓе што одат во мојот штанд “.
  7. Одржувајте логични, постојани цени што можат да ги разберат колекционерите. Уметниците ги оценуваат своите уметнички дела во однос на естетската заслуга, но просечниот колекционер смета дека сликите треба да бидат по цена од квадратен сантиметар. Тоа е, сликарството 9 “-х-12” треба да чини една четвртина, како на слика 18 ”-х-24”, без оглед на тоа што е субјектот, стилот или уметничката заслуга. Понатаму, тие очекуваат дека 9-та слика "x-12" ќе биде приближно иста цена во галеријата Санта Фе како што е во галеријата „acksексон Хул" што го претставува истиот уметник. Можеби не сакате да ја прифатите таа ситуација, но треба да ја земете предвид кога се обидувате да разберете што ги тера луѓето да одлучат да стекнат едно од вашите уметнички дела.
  8. Чувајте ги луѓето вклучени во вашата кариера. Повеќето успешни уметници разбираат дека нивните најдобри клиенти често се луѓето кои веќе купиле парче од нив. Знаејќи го тоа, тие разбираат зошто е важно да испраќате билтени, експлозии на е-пошта, покани за галерии, каталози и картички за празник на луѓе кои или направиле купување или ја потпишале книгата за гости на галерија или изложба на отворено.


Погледнете го видеото: My year of saying yes to everything. Shonda Rhimes (Јануари 2022).