Цртање

Боја што може да биде заситена и суптилна Кој е познат?

Боја што може да биде заситена и суптилна Кој е познат?

Обожавам боја во сликарството во акварел: длабоки рубини црвени, храбар блуз, зеленкаста зелена боја, богати златни жолти… Можев да продолжам и понатаму, но едно нешто што честопати ја заборавам во мојата ревност е дека бојата не е само прашање на нијанса. Заситеноста и суптилните слоеви во боја исто така играат огромна улога во тоа како успешно се среќава успешно сликарство.

Ова е особено точно во акварел. Бидејќи пигментите можат да бидат и транспарентни и непро opирни, и затоа што боите се лесно лежени еден врз друг, има бесконечен број на бои што треба да се создадат во секое сликарство со акварел.

Во делото на Кристофер Сент Легер, гледам колку се призматични неговите бои, а со тоа мислам дека никој не чини да се носи немексиран од палета до хартија. Уметникот гради сложени бои преку нежни миења и сложено мешање. И ја нанесува бојата на таков начин што ќе почувствувате чувство за „основните“ бои со кои започнува и како ги меша во нешто друго во целост.

Понекогаш најдобриот тест за длабочината на бојата е да гледаме на оној што често го земаме здраво за готово. Сара Јооман, член на „Артрист Дејли“ чие дело само што го сакам, ми покажа колку неутралните бои како кафеава, беж и сива боја се всушност некои од највозбудливите и сложени бои што треба да се создадат. Во нејзината акварелна слика Паѓа светлина, Гледам колку бои поминаа во правењето на кафеава зелена боја под грмушка и дрвја, како и во сиво-сино-белата боја на воздухот и небото.

Но, уметникот исто така мора да знае кога да ја постави бојата. Дајте ни го смело и моќно. Тоа е она што Неса Грејнџер честопати го прави во нејзината акварелна уметност - вклучува удари со смела боја што го енергизираат сликарството и прават да изгледа како нешто исклучително.

Бојата е последното нешто што секој сликар го смета здраво за готово, но знаењето како да извлече максимум од боја може да потрае со акварел. Покрај техниките на акварел како медиум, во 50 пакет на основни техники на акварел, ќе најдете упатства за боја, слоеви и друго. Откако минував време со ресурсите во овој комплет, почнувам да сфаќам колку ги прошируваат можностите за боја и форма во акварел навистина се. Ме натера подобро да разберам што гледам кога гледам во работата на другите уметници, а исто така ми даде доверба да истражувам акварел низ тркалото во боја. Уживајте!

П.С. Тогаш нашиот омилен сликар Јоханес Влоотуи дава Интернет-работилница за симболи за пејзажи. Можете да учествувате во живо или да ги гледате сесиите за сликање секогаш кога сакате од удобноста на вашиот дом или студио! Пријавете се сега и уживајте во работилницата!


Погледнете го видеото: Samadhi - Guided Meditation #1- Breath as the Bridge (Јануари 2022).